Dagger und die Welt : Rubrik:Projektor

Berlinale 2012 Kino, Kino, Kino!

Dagger — 2012-02-07T15:40:00Z

Es ist wieder soweit. Übermorgen startet die 62. Berlinale. Filme, Kinos, Publikum en masse. Ach ja: Stars und Schauspieler sollen auch vorbeischauen und Crewmitglieder verschiedenster Filme.
Apropos Crew: Die Macher von Iron Sky haben es versäumt für die Premiere des Films Karten für ihre Crew zurückzulegen und baten nun die Käufer der Karten diese mit einem Deal zurückzugeben. Schon eine Nummer.

Ansonsten fallen die Filmfestspiele dieses Jahr eher ungünstig für mich. Es ist einfach zu viel los in der großen Stadt. Daher werde ich wohl bis zum Wochenende warten müssen um mir den ein oder anderen Film anzuschauen. Ich freue mich wegen der aktuellen Kälte auch schon riesig auf langes Anstehen in den Schlangen beim Ticketkauf dessen Regeln wieder einmal eine Raketenwissenschaft für sich sind.

Auf eine Karte zum kulinarischen Kino freue ich mich aber wirklich da bekomme ich jetzt schon Hunger. Und den Hunger auf Filme von denen 395 Stück auf der Berlinale laufen werden. 19 davon sind Weltpremieren und 23 kämpfen im Wettbewerb um den goldenen Bären. Den goldenen Ehrenbär hat sich dieses Jahr schon Meryl Streep für ihr Lebenswerk verdient, sie wird in The Iron Lady als Margaret Thatcher zu sehen sein. Den werde ich mir wohl dennoch nicht anschauen. Auf den Eröffnungsfilm Les adieux à la Reine bin ich aber schon gespannt. Schaun mer mal was das Programm zu bieten hat.

Die Erde bei Nacht

Dagger — 2011-11-16T10:53:00Z

Earth | Time Lapse View from Space, Fly Over | NASA, ISS from Michael König on Vimeo.

Ein ganz großes Video. /via Fantastisch! Die Erde bei Nacht, vom Weltall aus gesehen.

Berlinale 2011: Teil 2 E-Love, The Guard, Sleepless Nights Stories und Margin Call

Dagger — 2011-03-01T22:25:00Z

Teil eins meiner Serie über die Berlinale.

Weiter geht es mit dem Filmereignissen. Dieses Jahr gab es sogar zwei französische Filme hintereinander. Der nächste war E-Love. Ein Film über eine klassische Situation und die klassische Reaktion auf ein Ereignis. Paule, gespielt von Anne Consigny, ist 50 und wird trotz Ehe und Kind von ihrem Mann (Antoine Chappey) verlassen. Natürlich für eine Jüngere. Nach dem sie die beiden im Kino erwischt wandelt sich die eher ruhigere, fast biedere Dozentin. Sie lässt ihr eigentlich Ich einfach stehen und wendet sich dem Internet Dating-Portal L'âme-sur zu. Dort erlebt sie erst nur zaghaft allerhand Begegnungen welche sie auch selbst verändern. Zumindest gewinnt man den Eindruck. Der Kummer über die verlorene Liebe aber bleibt. Alles ganz wie im wirklichen Leben. Ein schöner aber auch vorhersehbarere Film mit Momenten bei dem gerade die Schlussszene einer dieser Momente ist. Nach dem Film war die Regisseurin in der Fragerunde und beantwortete die Frage ob sie selbst schon einmal Erfahrungen in einer solchen Community gemacht habe mit nein, was man ihr nicht so ganz abnimmt da der Film schon recht realistisch war.

The Guard ist dagegen ein recht unterhaltsamer Film. Ein paar Tage im Leben eines irischen Polizisten welche dieser üblicherweise eher ruhig verbringt. Damit ist es vorbei als ein Mord entdeckt wird. Unser Protagonist ist der eher unorthodoxe, um nicht zu sagen mehr als einmal politisch unkorrekte, Gerry Boyle für den Koks und Nutten keine Fremdwörter sind. Gespielt wird er von Brendan Gleeson, nicht erst bekannt aus Harry Potter bei dem er mehrfach in die Rolle des Alastor Mad-Eye Moody schlüpfte. Er bildet gezwungener Maßen ein Team wenn man das so nennen kann mit dem fremdem FBI-Agenten Everett (Don Cheadle), was nicht so einfach gelingen mag. Zumal sich ein guter Polizist in einem Krimi offenbar immer durch große Probleme auszeichnet. Familie, Alkohol Irgend etwas ist scheinbar immer da. Ein gut schaubarere Film mit routinierten Hauptdarstellern.

In Sleepless Nights Stories zeigt uns Jonas Mekas was einem nachts so durch den Kopf geht wenn man nicht schlafen kann. Die Möglichkeiten sind unendlich und die Erwartungen hoch. Allerdings habe ich noch nie einen so langweiligen Film gesehen. Gefilmt in 4:3 weiß man schnell nicht mehr ob die einzelnen Episoden geträumt, Erinnerungen aus der Vergangenheit oder dem Alkohol entsprungen sind. Trotz respektabler Persönlichkeiten wie Yoko Ono oder Patti Smith schafft es der Autor nicht auch nur eine wirklich mitreißende oder wenigstens interessante Episode darzustellen. Die Kamera zeigt viel zu oft Flaschen oder Gläser in Großaufnahme wenn diese auf dem Tisch abgestellt wird. Eine Eidechse mutiert zum Hauptdarsteller neben einem Pferd, einem Baum und ein paar Menschen welche tratschen, feiern und sich unterhalten. Unterbrochen durch Zitate fragt man sich wo der filmische Zusammenhang besteht. Der Regisseur welcher durchaus einige Filmerfahrung hat klöppelte offenbar einzelne Teile seines Lebens einfach zusammen. Ggodfather of American avant-garde cinema hin oder her. Enttäuschend. Vielleicht kann ich mit Avantgare im Kino aber auch einfach wenig anfangen.

Margin Call hingegen ist ein konventioneller Hollywoodfilm. Eine berühmte Besetzung spielt routiniert den beginn der Weltweiten Finanzkrise nach. Es gibt schöne Nachtbilder von weit oben und hin und wieder Einsichten in die Charaktere der wenigen Menschen um die es geht. Die bei denn ein großer Finanzcrash seinen Ursprung hat. Sie sind zwar einzeln nicht ursächlich verantwortlich. Werden aber in den Strudel der Ereignisse hineingezogen. Große Schauspieler wie Kevin Spacey, Jeremy Irons, Demi Moore und Paul Bettany. Alle werden in diesem Wettbewerbsfilm gekonnt in Szene gesetzt. Auch ein netter Film. Zu einem Thriller, wie angegeben, reicht es dann aber doch nicht. Typisch Hollywood eben: Nichts Besonderes, aber anschaubare Popcorn-Unterhaltung.

Am Ende war es doch wieder eine schöne Berlinale mit vielen tollen Einblicken, Filmen und ... Menschen massen.

Berlinale 2011: Teil 1 Griff The Invisible, Life in a Day und Les Contes de la...

Dagger — 2011-02-26T20:23:00Z

Irgendwie ist es wie immer mit diesen Karten. Zum größten internationalen Filmfestival in Berlin der Berlinale gibt es ein tagelanges Durcheinander wer, wann, welchen Film schaut, Karten besorgt, was passiert wenn es keine Karten mehr im Vorverkauf gibt, welches die Alternativfilme sind und und und

Nach dem die ersten Karten besorgt sind stellt sich irgendwann der Punkt ein an dem man alles gelassener sieht. Zumal man das Programmheft die dickere Variante, das Journal immer bei sich hat. Das ist ein ganz schöner Klopper. Allerdings stehen nur dort die Zahlencodes der Filmvorführungen welche die einzelne Vorführung eines Filmes eindeutig in Raum und Zeit kennzeichnen. Diese zu wissen und am Ticket-Schalter nennen zu können ist die schnellste Art Karten zu bekommen wenn man dran ist. Das Regelwerk des Kartenverkaufes gleicht dem Irrgarten einer Steuererklärung für Anfänger. Menschen welche gar nicht wissen welche Filme sie noch schauen mögen sind am Counter dann doch die Hölle.
Ein paar gemachte Bilder sind natürlich wieder mit dabei hier im Blog. Alle Bilder gibt es im flickr-Album Berlinale welches zurzeit noch erweitert wird. Also einfach in ein paar Tagen erneut reinschauen.

Aber nun zu den Filmen. Als erstes war Griff The Invisible an der Reihe. Ein Film aus der Sektion Generation 14plus für preiswerte drei Euro pro Karte. Also prinzipiell eher für jüngeres Publikum. Welches auch in Massen bei der Premiere vorhanden war. Dafür war es auch eine eher lockerer Atmosphäre welche den Filmgenuss im Haus der Kulturen der Welt begleitete. Hauptdarsteller sind Ryan Kwanten, welcher auch schon im Wettbewerbsfilm True Blood mitspielte, und Maeve Dermody, welche man am ehesten noch aus Magpie in Erinnerung hat. Die beiden spielen in einer Liebeskomödie from the Heart zwei Außenseiterim Leben. Er ein typischer Angestellter welche sich nicht gegen seine Kollegen durchsetzen kann, sie wohnt noch bei ihren Eltern und hat ihre Dates zu hause im trauten Kreis der Familie. Was vielleicht der Political Correctness des American Way of Life geschuldet ist. Doch nachts ist bei Griff alles ganz anders. Er hält als Superheld mit batmanartigem Anzug sein Viertel sauber und Melody bastelt in ihrer Freizeit an physikalischen Theorien nach denen das Durchdringen von Wänden ein Leichtes sein sollte. Natürlich verlieben sich beide auf ihre ganz eigene Art und Weise. Und zwar gerade weil sie anders sind. Griff The Invisible ist eine schöne, etwas nerdige, Liebe in der auch Enttäuschungen nicht ausbleiben.

Life in a Day hingegen ist DER Film für Netzbewohner. Es ist ein Film über das Leben am 24. Juli 2010, Life in a Day auf Youtube eben. Regisseur Kevin Macdonald und Produzent Ridley Scott haben 80.000 Filmclips mit etwa 4.500 Stunden Spielzeit gesichtet und zu einem großartigen Film zusammengeschnitten. Das Leben der YouTube-Nutzer von Alpha bis Omega. Alles kommt vor, aus unterschiedlichsten Ländern und Kulturen werden Szenen des Lebens gezeigt. Auf dem Sundace Filmfestival lief der Film mit Recht. Wenig nerdig, dafür um so kurzweiliger. Keine Premiere im CinemaxX am Potsdamer Platz. Dafür Sonntags morgens zu noch fast zu einer Zeit welche man an diesem Tag gerne noch im Bett verbringt.

Der nächste Film lief in der etwas altbacken aussehenden Urania. Les Contes de la Nuit ist ein französischer Märchenfilm mit einer frohen Botschaft. Oder gleich mehreren davon. Die Protagonisten denken sich verschiedene Theaterstücke aus. Es werden in diesem im Wettbewerbsfilm verschiedene Episoden in 3D Scherenschnitttechnik gezeigt. Film Schwarz und Farbe. Was mich ein wenig irritierte, da ich 3D nicht gerne schaue. Es gab ein großes Hin und Her, die Karten wollte ich schon verkaufen. Das gelang auch beinahe und dann doch wieder nicht. Im Endeffekt setzte ich mir die Dolby-3D-Brille auf ohne die das ganze kein Vergnügen war. Damit konnte man den Film durchaus sehen, auch wenn es etwas unbequem für Brillenträger ist. Irgendwie sah man schon cool aus und der Animationsfilm von Regisseur Michel Ocelot war ein unterhaltsames Vergnügen. Nicht sehr tiefsinnig und auch ohne 3D funktioniert der Film. Muss man nicht im Kino sehen. Der 3D-Effekt ist aber bestimmt besser als bei so manchem anderen Film gemacht. Unterhaltsam ist er allemal.

Stay tuned für einen zweiten Teil Berlinale!

Berlinale 2011 Es geht los

Dagger — 2011-02-09T18:54:00Z

Wie man sehen kann geht es schon wieder los. Massen von Menschen kaufen Massen von Tickets für das Kino. Megarummel Filmfestspiele Berlinale halt.

Nachtrag:
Die ersten Tickets wurden besorgt und der Name des Artikels wurde auch korrigiert ;)

Video des Jahres: Das Jahr im Film

Dagger — 2010-12-27T17:55:00Z

Das Filmjahr 2010 in sechs Minuten. Aus der Sicht von Hollywood. Trotzdem gut.

Java 4-Ever

Dagger — 2010-06-26T10:34:00Z

Kaffe oder nicht. Als Filmfan muss man sich den einfach geben. Großartiges Kino!

Berlinale 2010: SchwarzWeiß

Dagger — 2010-03-23T23:11:00Z

Wir könen auch in SchwarzWeiß.

Nachtrag: Im Nachhinein habe ich doch noch die Bearbeitung der Bilder verändert. Schaut besser aus.

Berlinale 2010: Alle anderen Bilder

Dagger — 2010-03-22T23:25:00Z

Wie angekündigt folgen hier ein paar weitere Eindrücke von der diesjährgen Berlinale. Viel zu schrieben gibt es nicht mehr dazu - ist ja bestimtm schon sonstwo gelesen. Interessant fande ich noch den ersten Stern auf dem Boulevard der Stars welcher Marlene Dietrich gewidmet wurde.

Berlinale 2010: Teil 2 En familie und San qiang pai an jing qi

Dagger — 2010-03-03T23:16:00Z

Tatsächlich hatte ich auch weiterhin wenig Zeit für die Berlinale in diesem Jahr.
Dafür musste ich für die weiteren Filme gar nicht lange warten. Um ehrlich zu sein musste ich gar nicht warten wie so viele andere ich ließ warten. Und zwar kurz am Internetcounter. Der Sonntag fing also entspannt an und wir verbrachten eine lange Zeit im Berlinale Palast.

Als erstes wurde ein dänischer Film vorgeführt. Die Dänen haben ja ihre ganz eigene Art Filme zu machen, bla bla bla. Der Film En Familie erzählt einen Teil der Familie Rheinwald nach. Rikard Rheinwald (gespielt von Jesper Christensen) , dem Oberhaupt der Familie, geht es nicht wirklich gut und bald schon wird klar dass eine Nachfolge für das traditionsreiche Bäckerunternehmen Rheinwald gefunden werden muss. Das ist aber gar nicht so einfach da die eigentlich dafür in Frage kommende Ditte (Lene Maria Christensen) sich gerade zwischen einem Kind und einem großartigen Job in New York entschieden muss. Ihr Freund Peter (Johan Philip Asbæk) macht da mit ist aber über die späteren Entwicklungen in der Familie ebenfalls wenig glücklich. Ein Drama bahnt sich an. Regisseur Pernille Fischer Christensen hat einen recht tragischen Film geschaffen welcher mit seinem ganz eigenen Stilmitten wie der Positionierung der Charaktere auf der Leinwand an der rechten Seite und Änderung der Schärfeebene ein schönes Gesamtbild ergibt.

Der anschließende Film brachte eine ganz andere Stimmung wieder. So ganz klar war es uns vor dem Kartenkauf nicht, aber es wurde eine Komödie. Wenn nicht sogar die ein oder andere Slapstick-Einlage überraschte. San qiang pai an jing qi, auch bekannt als A Woman, a Gun and a Noodle Shop oder Simple Noodle Story hatte eindeutig einen erhabenen Spaßfaktor. Erst etwas gewöhnungsbedürftig stellte sich heraus dass ich schon lange nicht mehr so über einen Film gelacht habe in dem so wenige Schauspieler agieren.
Eine einsam gelegene Nudelküche in China wird zum Schauplatz von Verbrechen und Verwicklungen welche einem nicht unbedingt das Herz aufgehen lassen. Aber schön anzusehen sind. Die Landschaft ist zwar etwas eintönig an Pflanzen kann ich mich gar nicht erinnern doch macht der Film eindeutig Spaß und ist schön gefilmt. Regisseur Yimou Zhang spinnt eine Story aus kleinen und großen Intrigen mit etwas Leideschenschaft und eben viel Humor. Der Chef, seine gekaufte Frau und ihr Liebhaber würde es nur unzutreffend beschreiben. Tatsächlich sind die Protagonisten der Chef der Nudelküche Wang (Ni Dahong), seine Frau (Yan Ni) und ihr Liebhaber Li (Xiao Shenyang), der schüchterne Koch. Wäre da nicht Zhang (Sun Honglei), der Polizist könnte die Geschichte auch nicht wirklich gut ausgehen. Aber schaut selbst. Im Netz findet sich neben dem Plakat auch ein Trailer zu A Woman, a Gun and a Noodle Shop. Die Farben sind im Film viel intensiver. Ansehen wenn man das mag.

Mein Teil 1 der Berlinale und Fotos von der Berlinale 2010.

Berlinale 2010: Teil 1 Gôruden suranbâ und The Killer inside me

Dagger — 2010-02-28T18:14:00Z

Wieder einmal ~~ist~~ war es Zeit für Filme, Stars und Glamour. In Berlin eigentlich ständig. Aber das Internationale Filmfestival ist wie jedes Jahr etwas ganz Besonderes. Selbst hatte ich ~~leider viel zu tun~~ mir viel vorgenommen in diesem Jahr was nichts mit der Berlinale zu tun hatte. So konnte ich erst am letzten Berlinalewochenende tatsächlich Filmluft schnuppern. Die angereisten großen Stars waren da ja kaum mehr in der Hauptstadt. Ein paar Fotos habe ich aber schießen können.

Und ja, ich habe mir auch ein paar Filme angeschaut. Nach dem ich Dienstagmorgen quasi direkt nach dem Feiern ohne Frühstück zur Urania gefahren bin durfte ich ziemlich genau 90 Minuten auf Karten warten. Noch nie habe ich so lange auf ein bisschen Papier gewartet. Überhaupt habe ich noch nie so lange auf etwas gewartet glaube ich. Gelohnt hat es sich teilweise. Nine wollte ich sehen bekam aber keine Karten mehr voll ätzend nach so langer Wartezeit. Dafür wurde es für Freitagabend Gôruden suranbâ.

Golden Slumber (so der englische Titel), ein koreanischer Verfolgungsthriller, ist ein eher unterhaltsamer Film mit kleinen Überraschungen und schöneren Bildern als man vermuten könnte. Die Story von Regisseur Yoshihiro Nakamura dreht sich um einen Helden, gespielt von Masato Sakai welcher einem Komplott zum Opfer fällt und einen ranghohen Politiker getötet haben soll. Er wird zum Gejagten durch die ~~halbe~~ganze Stadt. Die Verfolger sind ihm mehr als einmal ganz dicht auf den Fersen aber zum Glück gibt es ja Freunde.

The Killer inside me im Wettbewerb mit Jessica Alba, Kate Hudson und Casey Affleck von Michael Winterbottom ist kein typischer Western auch wenn er wie es schsint in Texas spielt. Unser Protagonist in einem kleinen Städtchen ist Sheriff und muss bei einem Job raus zu einer Prostituierten. Die beiden verlieben sich ineinander aber da ist ja auch noch die Freundin und eine alte Rechnung zu begleichen. Der Film erzählt in teilweise recht drastischen Szenen für die er auch schon ausgebuht wurde den Zusammenhang von Liebe und Gewalt. Lou Ford hat von Kindesbeinen immer wieder gelernt, verinnerlicht und später ausgelebt dass er allem was er liebt mit Gewalt begegnen ~~darf~~kann. Was bei ihm extreme Züge annimmt. Bei diesem Film gab es sogar deutsche Untertitel. Diese irritieren mich bei englischen Filmen sonst eher. Der Akzent der Schauspieler macht die Untertitel manchmal nötig.

Wie gesagt hat es ein wenig gedauert, war dann aber doch schön in den Spielstätten.

Teil 2 folgt ~~demnächst~~ ist schon hier.

Video: The Sandpit

Dagger — 2010-02-26T16:19:00Z

The Sandpit from Sam O'Hare on Vimeo.

Schickes Video. Laut dieser Story aus über 35.000 Einzelbildern gemacht. Toll.

Via bigmue.

Berlinale: Bitte warten in Berlin

Dagger — 2010-02-12T18:46:00Z

Quasi ein Bild des tages. Oder das Bild des Filmfestivals schlechthin. Warten auf Karten. Aber es lohnt sich.

Sie lieben Filme? Wir auch! Auf auf dem Rechner

Dagger — 2010-01-04T21:33:00Z

Wir kennen das traurige Spiel welches die Filmindustrie immer noch durchmacht. Da wird mit viel Geld, Einsatz und Aufwand ein Film produziert, kommt in die Kinos und wird dann der Zweit- und Drittverwertung zugeführt um möglichst alle Gewinnmöglichkeiten beim Endkunden abzudecken. Nun ist es so dass die Zeitspanne vom Kinostart bis zum Erscheinen auf ~~DVD~~ ~~BlueRay~~ digitalen Datenträgern und im TV oder gar Free TV vielen Kunden zu lang ist.

Der gemeine User hat also nichts Besseres zu tun als sich die schönen Filme schon vorher über ~~Arbeitskollegen und Bekannte~~ mehr oder weniger dubiose Quellen, oft auch aus diesem bösen Internet, zu besorgen und sie in häufig aber nicht immer jämmerlicher Qualität welche so gar kein Kinofeeling aufkommen lassen anzuschauen. Dafür spart er Geld und Wartezeit. Weil es ja auch so einfach geht. Die Folge war das unsägliche Zeitalter des Hochrüstens entlang der Pfade des Kopierschutzes und der Gesetze gegen unerlaubte Kopien und deren Verbreitung. Es soll Computer gegeben haben welche abgestürzt sind wenn man eine kopiergeschützte DVD eingelegt hat. Was waren dass noch Zeiten als Filme Bild für Bild von Programmen eingelesen wurden um danach ganz ohne Beschränkungen wiedergegeben werden zu können. Und es waren lange Zeiten. Wartezeiten. Aber ich schweife ab.

Inzwischen darf man die üblichen Hollywood-Blockbuster noch immer nicht frei kopieren. Die Filmstudios haben aber bemerkt dass der Kunde etwas Anderes wünscht als nur eine Kopie auf einem Datenträger. Also ersannen findige Hersteller mehr oder weniger sinnvolle Mechanismen um legal gekaufte Filme ebenso legal kopieren zu können bzw. eine entsprechende Kopie anfertigen zu können und dürfen. Das gleich Spiel gab und gibt es schon länger bei Musik CDs zu beobachten. Typischer Weise wird Windows als Betriebssystem bedient und das mit eine proprietären Format fast immer von einer großen Firma aus Redmond. So kam man nur unter günstigen Umständen dazu die CD oder eben den Film auf einem andern Rechner oder gar mobilen Player anzuschauen.

Heute hat sich das Bild etwas gewandelt. Jüngst zu meinem Geburtstag hielt ich eine kleine Kiste mit allen drei Teilen der Ice Age-Reihe mit dem All Time-Helden Scrat in den Händen. Nicht extrem tricky animiert aber spaßig. Zumindest der erste Teil~~, den Dritten habe ich noch immer nicht gesehen. Lief der eigentlich im Kino?~~ Die Filme selber liegen neben der DVD Film-Fassung auf den Scheiben auch als DRM geschützte Windows Media Video (WMV)-Dateien vor. Dazu gibt es für jeden Film eine 16-stellige Seriennummer im beigelegten Heftchen mit welcher die WMV-Datei im Windows Media Player (Version 10 oder höher) freigeschaltet werden kann. Das nennt sich dann Windows Media Digital Copy. So weit so gut. Nutzer von Mac oder Linux-Systemen schauen zwar in die Röhre damit. Können aber ~~immerhin~~glücklicher Weise die DVD wie üblich abspielen. Portable Geräte müssen das PlaysForSure-Logo tragen (was ja inzwischen schon nicht einmal mehr so heißt oder gar noch mehr an Bedeutung verliert durch Nichtexistenz der Relevanz) damit eine legale Wiedergabe auf ihnen möglich ist. So etwa habe ich nicht und schaue demnach hier selbst in die Röhre. Oder besser auf das Display. Wie alle anderen welche nur eine Playstation Portable, eine Zune oder gar dieses kaum genutzte Gerät namens iPod oder gar eines dieser iPhones nutzen.

Prinzipiell darf man mit einer Seriennummer den DVD-Film einmal auf den PC und von dort einmal auf ein mobiles Gerät kopieren. Näheres dazu ist auf einer extra dafür eingerichteten ~~Flash~~Webseite von Fox Digital Copy nachzulesen. Aber Vorsicht! Da eine Seriennummer nur einmal genutzt werden darf und danach abläuft würde ich keine Experimente wagen. Zeit den Ländercode des Laufwerkes des Macs zu ändern.

Modernes Kino

Dagger — 2009-05-19T16:48:00Z

Lange hat es gedauert. Obwohl es anders sein sollte gehe ich in letzter Zeit weniger ins Kino.
Es scheint immer schwieriger zu werden mit den alten Freunden einen Termin zu finden an dem alle können und wollen. Dieses Mal aber ging es recht schnell. Einer der Filmhighlights des Jahres stand an Star Trek. Was mich und meine damaligen Mitstreiter welche schon vor Jahren die Starbase Shalom mit der U. S. S. Athene verteidigten und dabei den 1. Platz machten und mein altes Treckerherz natürlich um Meter in die Höhe schnellen ließ.

Etwas skeptisch war ich schon. Ein Star Trek-Film mit einer ungeraden Nummer war bisher eher bekannt dafür weniger Besucher in die Kinos zu locken. Und das nach etwas längerer Zeit mit so vielen Menschen welche nicht viel Erfahrung im Franchise hatten. Dazu auch noch ein Prequel was eine glatte Kopie der Strategie von Star Wars Episode I sein sollte. Hatte man an die viele alten Fans gedacht welche sehnsüchtig immer wieder jeden Film und jede Folge der verschiedensten Serien im Star Trek- Universum erwarteten und verschlangen. Wie würden die neuen Schauspieler die alten Charaktere spielen? Würde ihre Darstellung stimmig sein? Konnte das gut gehen?

Es ging gut. Der elfte Star Trek-Film welcher wenig einfallsreich einfach nur Star Trek heißt sollte nicht nur eine gute Geschichte haben welche neue und alte Fans befriedigen dürfte. Auch die neuen Schauspieler bringen das auf die Leinwand was man von den Charakteren in ihren jungen Jahren erwarten würde. Eine gute Portion ungestümer und auch ungehöriger vor allem natürlich James Tiberius Kirk lassen die neuen Kadetten der Raumflotte nicht so fern erscheinen wie z.
B. die Crew der Enterprise 1701 D in The next Generation. Das hat Vorteile, lässt es den Film doch glaubwürdiger erscheinen. Zumal darauf geachtet wurde die bisher erzählten Geschichten nicht ad absurdum zu führen und das Star Trek-Universum als solches konsistent zu lassen. Dabei wurden trotzdem so viele Anspielungen auf früher gezeigtes Material gemacht dass jeder der alten Fans begeistert sein sollte. Viel Spaßiges und Interessantes ist dabei wenn mehr als üblich in die Vergangenheit der Mannschaft geblickt wird und einiges wird klarer.

Das böse Omen der ungeraden Zahl kann ich nicht bestätigen. In den Vereinigten Staaten wie auch in Deutschland schoss Star Trek am ersten Wochenende gleich ganz nach oben in der Gunst der Kinogänger. Hierzulande überrundete der Film sogar Wolverine. Pech allerdings dass ein weiterer großer Kassenknüller gleich die Woche drauf startete. Mit Dan Browns Illuminati ist ein weiterer Millionenschwerer Blockbuster im Anmarsch welchen ich mir heute anschauen werden. Und welcher übrigens auch ein Prequel ist. Dann habe ich aber auch einmal wieder genug vom großen Hollywoodkino. Wer also mag schaut sich Star Trek an und wird bestimmt nicht enttäuscht sein. Gerade auch für Leute welche den typischen Schauspielern bisher nicht so viel abgewinnen konnten. Ein würdiger Anfang einer großen Filmreihe.